Minimalism and Applied I

Künstler/innen im Umfeld einer minimalistischen, reduzierten Ästhetik – von Josef Albers’ Zeit als Lehrer am Bauhaus in den 1920er Jahren bis zu zeitgenössischen Positionen von Franz Erhard Walther oder Martin Boyce – haben immer auch an Übertragungen ihrer strengen künstlerischen Konzeptionen in den angewandten Bereich gearbeitet. Die aktuelle Ausstellung untersucht dieses Verhältnis eines minimalistischen Formenvokabulars im Grenzbereich zur angewandten Kunst. Auf das reine Nebeneinanderstellen von Kunst und Design wird dabei verzichtet und stattdessen der Fokus auf Künstler/innen der Mercedes-Benz Art Collection gerichtet, die parallel in beiden Bereichen gearbeitet haben.

Aspekte angewandter Kunst sind repräsentiert in den Feldern Architektur, Grafikdesign, Logos und Branding sowie Möbeldesign. Der Bogen spannt sich hier von Josef Albers und Arakawa/Gins zu zeitgenössischen Positionen wie Andrea Zittel, Heimo Zobernig oder Leonor Antunes. Pars pro toto ergänzt sind die Werke der rund 25 Künstler/innen um Entwürfe von Renzo Piano, dem Architekten des Potsdamer Platzes, sowie um Designprodukte von Gerrit Rietveld, Herbert Krenchel, Charles Eames und Konstantin Grcic.

Wie der Untertitel der Ausstellung andeutet, werden Arbeiten vorgestellt, die sowohl einen realen Gebrauchswert haben als auch imaginativ, assoziativ oder spielerisch an die Vorstellungskraft appellieren. Aus der Perspektive der Sammlungsgeschichte heraus sollen diese zumeist getrennten Bereiche in einen produktiven Dialog miteinander gebracht werden. Gleichzeitig stellt Minimalism and Applied I den Beginn eines neuen thematischen Schwerpunkts dar, der in den nächsten Jahren fortgesetzt werden wird.