Minimalism and Applied II

Die Mercedes-Benz Art Collection hat in den vergangenen zehn Jahren einen Schwerpunkt entwickelt im Bereich konstruktiver, konzeptueller und minimalistischer Tendenzen von den 1920er Jahren bis heute. Ein besonderes Interesse galt in diesem Kontext Künstler/innen, die im Grenzbereich freier und angewandter Disziplinen gearbeitet haben. Minimalism and Applied I (2007) hatte bildende Künstler/innen vorgestellt, die im Übergang zu Architektur, Produkt- und Grafikdesign arbeiten. Demgegenüber fokussiert der zweite Teil der Reihe auf einen Dialog herausragender früher Vertreter/innen aus Architektur und Möbeldesign mit internationaler Gegenwartskunst. Die Künstler/innen greifen mit raumbezogenen Installationen, Skulpturen, bildhaften Objekten und Readymades einerseits formale Momente der Design- und Architekturklassiker auf, diskutieren andererseits jedoch die mit diesen verbundenen radikalen Haltungen und demokratischen Ideale.

Im Zentrum der Ausstellung stehen Neuerwerbungen internationaler zeitgenössischer Künstler/innen, die in ihren Arbeiten die Übergänge zwischen Kunst, Design und Architektur ausloten. Gail Hastings baut für einen 1911 entworfenen, nicht realisierten Bibliotheksbau der australischen Architekten Griffin einen dreidimensionalen ›Denkraum‹; Albert Weis‘ Cabinet und Martin Boyce‘ Skulpturen referieren auf die konstruktive Ästhetik der Architekturentwürfe von Jean Prouvé und Eileen Gray; die Skulpturen von Rupert Norfolk und George Henry Longly verbinden Industriedesign und Minimal Art; Charlotte Posenenske gibt schon in den 1960er Jahren radikal demokratischen Ansätzen in Architektur und Design, wie sie Ferdinand Kramer oder Charlotte Perriand vertreten, eine authentische künstlerische Sprache in Gestalt minimalistischer, partizipatorisch angelegter Kunstobjekte; Philippe Parreno verbindet filmische, bildnerische und angewandte Ästhetik in einer poetisch aufgeladenen Raumsituation.

Leihgaben: Eileen Grey, Hans van der Laan, Charlotte Perriand, Jean Prouvé